- La Cartagena de Catalina Díez - Hochtleiner llega a Casa de América.

La Embajada de Colombia en España, en colaboración con Casa de América,  presenta la muestra “Cartagena de Indias: Apuntes de un viaje”, de la artista Catalina Díez-Hochtleiner en la Galería Oswaldo Guayasamín de Casa de América.

“Los cuadros de Catalina Díez-Hochtleiner nos permiten conocer “su” visión de Cartagena. De su pintura figurativa y “realista” de escenas cotidianas extraídas súbitamente de la vida misma, pasa, en un alarde de expresividad, a reflejar figuras y paisajes, en una mezcla de lo contemplado y sentido fugazmente, pero con honda huella” comenta sobre esta muestra Federico Mayor Zaragoza.

Catalina Díez-Hochtleiner nos presenta su diario de viajes por la ciudad caribeña en 16 maravillosos cuadros que dan cuenta de su renuncia al lugar común, al atractivo turístico, para retratarnos más que a la ciudad, a sus gentes.  Esta colección es un retrato múltiple de los cartageneros en sus más cotidianas ocupaciones: un par de jóvenes que pacientemente esperan que la red se zarandeé repleta de peces; unos amigos que pasan la tarde calurosa refugiados en una terraza jugando a las cartas o una joven morena que, ajena al ocaso, pasea a la orilla del mar.

Tras una corta e intempestiva visita a Cartagena, Díez-Hochleitner se ve en su estudio de Madrid llamada a dar un giro a su manera de pintar “siempre hasta ahora habían sido elementos inertes de la calle los que me habían inspirado, sin embargo en esta ocasión llené mis lienzos de personajes, gente tan especial de un país al cual mis padres me enseñaron a querer, desde que era una niña, por circunstancias personales. Esa gente que en pocas palabras y en pocas conquistaron mi corazón. Y por ello he querido compartir con los colombianos y todos los amantes de esta tierra, mi visión personal sobre aquella ciudad tan admirada”, comenta la artista.

Catalina Díez-Hochtleiner nació en París pero España, la tierra de sus padres ha sido su principal hogar, si bien ha vivido en diferentes puntos de la geografía mundial. Ha adelantado estudios de restauración pictórica y de talla en España e Italia. Entre 2005 y 2008 participó en la Exposición colectiva anual de la Academia de Chinchón, a la cual pertenece. En marzo de 2008 hizo su primera exposición individual “El secuestro de la luz” (Galería Estandarte, Madrid), a la que siguió "Realidades Cotidianas" (Club Financiero Atlántico - A Coruña). Mayo 2008 y "Pinceladas de Realidad" (Cámara de Comercio e Industria de Teruel). Diciembre 2008.

Cartagena de Indias: Apuntes de un viaje permanecerá en la Galería Guayasamín hasta el 25 de julio.   La muestra forma parte de la programación que la Embajada de Colombia en España ha organizado para conmemorar el bicentenario de la independencia de Colombia.

ORO: ESPIRITU Y NATURALEZA DE UN TERRITORIO

Con la exposición ORO, del maestro Pedro Ruiz, la Embajada de Colombia en España continúa con la conmemoración del bicentenario de la independencia. La inauguración de esta instalación, que cuenta con textos del poeta, ensayista y traductor William Ospina y música del artista chocoano Candelario González, se inauguró en la Sala Prado, 19 del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid.

La Embajada de Colombia en España ha diseñado una extensa programación conmemorativa que incluye recitales de temas colombianos clásicos interpretados por las sinfónicas de Madrid, Valladolid y Oviedo, diversas exposiciones y el Gran Concierto Nacional: Voces del Bicentenario, que el 17 de julio espera congregar a la comunidad iberoamericana alrededor de la música colombiana en la Cubierta de Leganés.

Oro por Colombia (texto de Pedro Ruiz)
El proyecto ORO hace parte de la serie Desplazamientos, una propuesta que se plantea como testimonio del destierro forzoso que sufren millares de personas por causa de la violencia en el territorio colombiano. El trabajo adelantado hasta ahora muestra una infinidad de variaciones sobre un mismo tema, un personaje que  lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado.

En el año 2004 se realizó la primera exposición conformada por 25 obras de gran formato. Gran parte de las imágenes representaban canoas cargadas de matas de plátano de color rojo haciendo de esta manera alusión a la violencia. Uno de los visitantes de la exposición, un niño de 8 años, interpretó el rojo como una señal no de odio si no de alerta, Colombia es un país con mucho amor. Me refiero a esta anécdota porque es ella, en su inocencia y  aparente ingenuidad, la que da origen a la concepción de este nuevo trabajo.

Colombia es un país de paradojas,  los medios de comunicación lo muestran, de manera casi exclusiva, como un país en conflicto. Sus innumerables problemas de violencia son material de análisis y estudio y tema de primera plana para diarios y noticieros nacionales y extranjeros. Y sin embargo, el visitante que llega por primera vez a estas tierras se encuentra enfrentado a una situación inesperada. Colombia es también un mundo acogedor de paisajes esplendorosos habitados por personas afectuosas.

Las historias de guerra tienen su espacio ganado, los medios están ávidos de ellas y son una exigencia de las prácticas culturales contemporáneas. Entretanto nuestra verdadera identidad y la memoria de nuestro paisaje interior se pierden cada vez que cruza nuestras fronteras.

Tomando como base todo lo anterior y el trabajo ya realizado, ORO se proyecta como una instalación que enfoca la violencia de manera diferente, atenuando su influjo para, de esta manera, generar un espacio que permita observar nuestra más profunda naturaleza. Esta nueva propuesta quiere invitarnos a reflexionar sobre los diferentes valores que a lo largo de siglos han permitido conformar una nación.

Por último, es preciso anotar que los diferentes componentes de ORO son trabajados de manera integral durante el proceso creativo para lograr una  muestra coherente y rigurosa tanto en su aspecto formal, como conceptual. Concebida dentro del marco de  identidad y territorio, ORO es una obra que, con el apoyo logístico y económico de diferentes estamentos de la sociedad, podrá difundir tanto dentro del país como en el exterior, una mirada diferente sobre nuestra realidad. Una mirada que pueda hacer parte de la solución y no del conflicto.

Pedro Ruiz

Descripción de la obra

El Dorado, símbolo de nuestra más lejana memoria se ha tomado como referencia para proponerlo como el marco dentro del cual se han de representar algunos aspectos de nuestra identidad. El conjunto está conformado por treinta cuadros de pequeño formato. Son pinturas realizadas sobre un fondo dorado enmarcadas con molduras cubiertas con hojilla de oro.

En el recinto donde se ha montado la muestra las fuentes de luz se clausuran y las paredes oscurecidas con pintura o telones negros. Las obras iluminadas de manera puntual están colocadas sobre mesas inclinadas. Una lupa se  dispone  al lado de cada uno de los cuadros. Cada elemento del montaje, la altura de las mesas, la iluminación, las lupas y el tamaño de las obras invita al espectador a inclinarse y observar detenidamente generando una actitud casi reverencial. La instalación y todos sus elementos han sido diseñados y realizados teniendo en cuenta que deberán adaptarse a los diferentes lugares de exhibición.

Consulte toda la programación en www.embajadaenespana.gov.co